expAND Festival 2026

Τέσσερις αθηναϊκοί χώροι αφιερωμένοι στην ηλεκτροακουστική, πειραματική και αυτοσχεδιαστική μουσική — το Stress.Studio, το Underflow, το Ov Off Studio και το ΚΕΤ — ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα φεστιβάλ που αντανακλά τις αισθητικές και τις ηχητικές αναζητήσεις που υπερασπίζονται.

Συνδυάζοντας ατμοσφαιρικά ή μελωδικά ηχοτοπία με noise εκρήξεις, σύγχρονο χορό με video art, εδραιωμένες και ανερχόμενες φωνές, το πρόγραμμα του expAИD αποτυπώνει την ποικιλία και τη ζωντάνια της αθηναϊκής σκηνής.

Αποτελεί επίσης μια δήλωση για τη σημερινή σημασία των ανεξάρτητων πειραματικών χώρων.

Λειτουργώντας έξω από τον επίσημο πολιτιστικό χάρτη, είναι οι χώροι που δίνουν βήμα σε προτάσεις ακόμη άγνωστες και σε πρακτικές που δεν χωρούν στα κυρίαρχα πρότυπα· που επιτρέπουν μια πιο οικεία επαφή με την καλλιτεχνική πράξη· που προάγουν τη συνεργασία, χτίζοντας σταθερές εστίες για τις καλλιτεχνικές κοινότητες της πόλης και γέφυρες προς τις σκηνές του εξωτερικού. Δεν περιορίζονται στη φιλοξενία συναυλιών· δημιουργούν συνθήκες εγρήγορσης, αμοιβαίας προσοχής και συλλογικής παρουσίας, αναλαμβάνοντας το ρίσκο κάθε νέας προσπάθειας και κάθε διαφορετικής προσέγγισης.

Η υπεράσπιση αυτών των χώρων είναι η υπεράσπιση ενός άλλου τρόπου ακρόασης και μιας συγκεκριμένης ποιότητας της πολιτιστικής εμπειρίας.

Το πρόγραμμα του expAИD απλώνεται σε τέσσερις χώρους, κατά τη διάρκεια δύο ημερών.

Η πρώτη μέρα (Σάββατο 6 Ιουνίου) ξεκινά στο Stress.Studio, στα Εξάρχεια, από τις 19:30 μέχρι τις 21:00. Στη συνέχεια, το φεστιβάλ μετακινείται στο Underflow, στο Κουκάκι, από τις 21:30 μέχρι τις 23:00.

Η δεύτερη μέρα (Κυριακή 7 Ιουνίου) είναι η πιο πυκνή και η πιο ασυνήθιστη ως προς τις ώρες. Το Ov Off Studio, στους Αμπελόκηπους, φιλοξενεί δύο ξεχωριστές συναντήσεις: μια πρωινή, από τις 06:00 μέχρι τις 07:30, και μια απογευματινή, από τις 19:30 μέχρι τις 21:00. Το φεστιβάλ κλείνει στο ΚΕΤ, στην Κυψέλη, από τις 21:30 μέχρι τις 23:00.

️ Εισιτήρια
◆ 25€ — Ενιαίο εισιτήριο για όλες τις συναυλίες
◆ 12€ — Είσοδος ανά χώρο
◆ 10€ — Μειωμένο (φοιτητές, ΑμεΑ, άνεργοι)

Με το ενιαίο εισιτήριο των 25€ εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε όλες τις συναυλίες του φεστιβάλ. Τα εισιτήρια για μεμονωμένες συναυλίες ανά χώρο θα διατίθενται αποκλειστικά στην είσοδο κάθε χώρου, την ημέρα της εκδήλωσης.

Περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ:
www.expandfestival.wordpress.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΕΤ:

Κυριακή 7 Ιουνίου 2026

Πόρτες: 21:30
Συναυλίες: 22:00-23:00
1. φø-“CYBORGUTT 2.0”
2. IMPRO (Β.Στείρη, Μ.Μπίλη, Π.Γιαννάκου, Π.Κολοτούρος, J. Vanger)

1. “CYBORGUTT 2.0” — φø

Η performance «CYBORGUTT 2.0» είναι το αποτέλεσμα μιας έρευνας πάνω στη σύνδεση της queer θεωρίας, των cyborg σωμάτων και του πεδίου της μουσικής.

Καταγράφοντας τους ήχους που παράγει το σώμα με τη βοήθεια ενός ηλεκτρονικού στηθοσκοπίου, το φø δημιουργεί ένα ηχοτοπίο που αφηγείται την υγρή ταυτότητά του μέσα σε ένα σύστημα δυαδικών αντιλήψεων.

Η αναπνοή, οι παλμοί της καρδιάς, οι ήχοι του στομάχου και οι δονήσεις του εγκεφάλου παρέχουν ένα ρυθμικό υπόβαθρο και καθορίζουν τη δομή μέσω βιοαισθητήρων, καθιστώντας τη διαδικασία παραγωγής και εκτέλεσης υπερβατική και διαλογιστική.

◆

Το φø (Φώτης Ροβολής) έχει σπουδάσει αρχιτεκτονική και ηλεκτροακουστική σύνθεση. Εξερευνώντας την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής και θολώνοντας τα όρια μεταξύ ήχου και χώρου, τα έργα του παίρνουν τη μορφή εγκαταστάσεων και ηχοτοπίων. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και συνέδρια.

──────────────────

2. IMPRO — Βίκη Στείρη • Μαρίσσα Μπίλη • Πετρίνα Γιαννάκου • Πέτρος Κολοτούρος • Jeph Vanger

◆

Η συνθέτρια, τσελίστρια, πιανίστρια και διεπιστημονική καλλιτέχνιδα Βίκη Στείρη εστιάζει στην πειραματική ηλεκτροακουστική μουσική, τη σύνθεση για τον κινηματογράφο, τις εγκαταστάσεις, την περφόρμανς και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το πρώτο της σόλο LP, «Balm», κυκλοφόρησε το 2024 από τις Alien Jams και Rekem Records. Είναι μέλος του σχήματος Ectopia και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Monster Chetwynd, Iggor Cavalera, Saint Abdullah, Maeve Brennan και Eleni Ikoniadou. Έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στο ICA και το Cafe OTO (Λονδίνο), στο KW (Βερολίνο), στο φεστιβάλ Le Guess Who? (Ουτρέχτη), στο New Museum (Νέα Υόρκη) και στο Borderline Festival (Αθήνα). Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου.

◆

Η καλλιτέχνιδα φωνής Μαρίσσα Μπίλη κινείται ανάμεσα στην ερμηνεία και τη σύνθεση. Σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Κρατικό Ωδείο του Τιρόλου (Ίνσμπρουκ) και στη συνέχεια επικεντρώθηκε στον ελεύθερο φωνητικό αυτοσχεδιασμό, στις εκτεταμένες φωνητικές τεχνικές και σε φωνητικές παραδόσεις από όλο τον κόσμο.

Έχει εμφανιστεί σε διοργανώσεις όπως το Borderline Festival (Onassis Stegi, 2023), το Waves Festival (Βιέννη, 2024) και το From Voice to Noise (Goethe-Institut, 2024).

◆

Η Πετρίνα Γιαννάκου αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου». Έχει σπουδάσει επίσης στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, ενώ συνέχισε τις σπουδές της με υποτροφία στο Nod International Dance Program (Τορίνο).

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με σημαντικούς χορογράφους και έχει συνεργαστεί με δημιουργούς όπως οι Χρήστος Παπαδόπουλος, Πατρίσια Απέργη και Ella Rothschild. Έχει παρουσιάσει τα σόλο έργα There is a place και There is a place / Rain.

Συνεργάστηκε τα τελευταία χρόνια με τη Siamese Cie για την παράσταση Lamenta, η οποία έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά ευρωπαϊκά φεστιβάλ και θέατρα (Festival d’Avignon, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου). Παράλληλα, διδάσκει σε παιδιά και ενήλικες.

◆

Ο οπτικοακουστικός καλλιτέχνης Πέτρος Κολοτούρος ερευνά τις αισθητηριακές δυνατότητες του συνδυασμού εικόνας και ήχου. Έχει σκηνοθετήσει μουσικά βίντεο κλιπ, έργα video dance και video art, καθώς και προβολές για μουσικές συναυλίες.

Ντοκιμαντέρ που έχει σκηνοθετήσει ή στα οποία έχει αναλάβει τη διεύθυνση φωτογραφίας έχουν βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Είναι ντράμερ σε δύο ενεργά μουσικά σχήματα και απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμός και παραγωγή ταινιών ντοκιμαντέρ» του Πανεπιστημίου Αιγαίου, καθώς και του Τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών.

Τόσο στη μουσική όσο και στον κινηματογράφο εφαρμόζει και εξερευνά τη συνθήκη του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

◆

Ο Jeph Vanger (γενν. 1989, Αθήνα) είναι καλλιτέχνης ήχου και συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής που δραστηριοποιείται στον χώρο των παραστατικών τεχνών και των ηχητικών εγκαταστάσεων.

Το έργο του έχει υποστηριχθεί από το ARTWORKS (Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), το Arts Council England και το Help Musicians UK, ενώ τον Μάιο του 2021 διετέλεσε Συνθέτης σε Κατοικία στο EMS Elektronmusikstudion στη Στοκχόλμη. Οι συνθέσεις του συχνά εξερευνούν πολυκαναλικά ηχητικά συστήματα, δίνοντας έμφαση στις φυσικές και χωρικές ιδιότητες του ήχου ως μια δυναμική, ακατέργαστη οντότητα.

Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί με χορογράφους, σκηνοθέτες θεάτρου και μουσικούς, μεταξύ των οποίων οι Χάρα Κοτσάλη, Κάντι Καρρά, Χρήστος Παπαδόπουλος, Netherlands Dans Theater, Mario Banushi, Σαβίνα Γιαννάτου, Ελίζα Σορόγκα, Μάρθα Πασσακοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Χρήστος Θεοδωρίδης, Άρης Παπαδόπουλος, Γιώργος Κουτλής, Άρης Μπινιάρης, Αναστασία Βαλσαμάκη, Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, Κυριακή Νασιούλα, Μιχάλης Θεοφάνους, Γιάννης Παναγόπουλος, Πολίνα Ευαγγέλου, Ερμίρα Γκόρο, Maria Hassabi, Γεωργία Τέγου.