«Το Κτίσμα» με τη Σαβίνα Γιαννάτου & τον Θύμιο Ατζακά

Μουσική performance βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Φραντς Κάφκα, με τη Σαβίνα Γιαννάτου και τον Θύμιο Ατζακά.

Γραμμένο το 1923, λίγο πριν από τον θάνατο του Φραντς Κάφκα, το «Κτίσμα» μετατρέπεται για πρώτη φορά σε μουσική περφόρμανς: δύο μουσικοί, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Θύμος Αδένας (Θύμιος Ατζακάς), το αποδίδουν ως ένα ζωντανό συμβάν ήχου, λόγου και σώματος — μια διαρκή καφκική μεταμόρφωση.

Η φωνή της Γιαννάτου οδηγεί το κοινό σε έναν ηχητικό λαβύρινθο, όπου λέξεις, αναπνοές και ψίθυροι εναλλάσσονται και διαλύονται. Μαζί της αναδύονται ψηφιακές και αναλογικές ηχητικές περσόνες — εσωτερικές φωνές που ενσαρκώνουν την αδυναμία υπέρβασης του νου.

Η τετραφωνική σύνθεση του Θύμου Αδένα συνδυάζει live electronics, σπάνια field recordings και επεξεργασμένα ηχοτοπία από εθνογραφικά βινύλια, προσκαλώντας σε βαθιά ακρόαση.

Η σκηνική σύνθεση της Μαρίας Λάππα, σε διάλογο με την αισθητική του χορού Butoh και τη ζωντανή σωματική τέχνη, διαμορφώνει ένα περιβάλλον φυσικών υλικών, όπου σώμα, φωνή και ήχος συνυπάρχουν, ενώ οι ψηφιακές προβολές του Αλέξανδρου Σεϊταρίδη ενισχύουν τη δημιουργία ενός διαρκώς μεταβαλλόμενου εσωτερικού τοπίου.

Το «Κτίσμα» παρουσιάζεται στην Αθήνα, στις 20, 21, 27 και 28 Μαρτίου (ΚΕΤ), και στη Θεσσαλονίκη, στις 22, 23 και 24 Απριλίου (Θέατρο Αμαλία).

Λίγα λόγια για το αφήγημα

Κεντρική μορφή του αφηγήματος είναι ένα ζωόμορφο πλάσμα, παγιδευμένο στους υπόγειους λαβυρίνθους του καταφυγίου του και σε ατέρμονους, μα άκαρπους αναστοχασμούς. Το πλάσμα αυτό εκφράζει μια βαθιά ανθρώπινη φύση και, γι’ αυτό, μας αφορά περισσότερο από ποτέ: πραγματεύεται τον θορυβώδη νου και τη φοβική εγωκεντρικότητα του σύγχρονου ανθρώπου.

Το ζώο του «Κτίσματος» συμπυκνώνει την αδυναμία μας να διαφύγουμε από την πλάνη ενός βιολογικού εγκεφάλου που κατασκευάζει κόσμους, χωροχρόνους, πεποιθήσεις και αξιακά συστήματα, χωρίς να μπορεί να τα υπερβεί.

Ένα περιφερόμενο σώμα κυριαρχείται από έναν νου πολυμήχανο αλλά κατακερματισμένο, ευρηματικό και συνάμα σκοτεινό. Πρόκειται για μια ύπαρξη εγκλωβισμένη στον κύκλο της αποφυγής του πόνου και της αδιάκοπης διεκδίκησης ευημερίας και ευχαρίστησης. Καταλήγει φοβισμένη και αυτοτιμωρητική, έτοιμη να κατασπαράξει καθετί ξένο και διαφορετικό — ό,τι ποτέ δεν αποδέχτηκε να γνωρίσει ή να αγαπήσει.

Θύμιος Ατζακάς (aka ΘΥΜΟΣ ΑΔΕΝΑΣ / THYMUS GLAND)

Ο Θύμιος Ατζακάς είναι μουσικός, παραγωγός και ερευνητής. Ασχολείται με τη μουσική σύνθεση και παραγωγή, τις ανατολικές μουσικές παραδόσεις, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την παλαιά μουσική. Από το 1996 έως σήμερα έχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχει συμμετάσχει ή επιμεληθεί πλήθος μουσικών παραστάσεων. Ως σολίστας ή μέλος συνόλων έχει παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Βαλκάνια, Ιαπωνία, Ινδία, Βόρεια Αφρική, Κεντρική Αμερική και Ηνωμένο Βασίλειο. Από το 2024 εμφανίζεται και ως ΘΥΜΟΣ ΑΔΕΝΑΣ (THYMUS GLAND), δημιουργώντας ηλεκτρονικά ηχοτοπία και συνθέσεις εμπνευσμένες από την προσωπική του συλλογή εθνογραφικών βινυλίων. Είναι καθηγητής (PhD) στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και εισηγητής γιόγκα. Από το 2006 είναι ιδρυτικό μέλος του «Μουσικού Χωριού» και του καλλιτεχνικού φόρουμ «το αβγό» στη Θεσσαλονίκη.

Σαβίνα Γιαννάτου

Η Σαβίνα Γιαννάτου μελέτησε τραγούδι με τη Γ. Γεωργιλοπούλου και τον Σπ. Σακκά στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης και αποφοίτησε από το τμήμα PCS του Guildhall School of Music and Drama στο Λονδίνο, με υποτροφία του «Μουσηγέτη». Ξεκίνησε την επαγγελματική της πορεία συνεργαζόμενη με τη Λένα Πλάτωνος στην εκπομπή του Γ’ Προγράμματος της ΕΡΤ «Εδώ Λιλιπούπολη» (1978–81). Έκτοτε συνεργάστηκε με πολλούς συνθέτες στο χώρο του έντεχνου τραγουδιού και της σύγχρονης μουσικής, ενώ από το 1992 δραστηριοποιείται στον ελεύθερο φωνητικό αυτοσχεδιασμό στο πεδίο της free jazz.

Από το 1994 έως σήμερα συνεργάζεται με το συγκρότημα Primavera en Salonico, ερμηνεύοντας τραγούδια από τη Μεσόγειο και τα Βαλκάνια σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο και δισκογραφώντας για τις εταιρείες ΛΥΡΑ και ECM. Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο, ντοκιμαντέρ και παραστάσεις παντομίμας, ενώ η δισκογραφία της περιλαμβάνει περίπου τριάντα δίσκους (προσωπικούς και συμμετοχές).

Μαρία Λάππα

Η Μαρία Λάππα (Θεσσαλονίκη, 1980) είναι διαθεματική δημιουργός, χορογράφος, επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης και παραγωγός, με εξειδίκευση στο ιαπωνικό Butoh και τη Ζωντανή Τέχνη της Επιτέλεσης. Μαθητεύει στο Butoh επί 17 συνεχόμενα έτη δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους (Ko Murobushi, Atsushi Takenouchi κ.ά.). Από το 2015 είναι Manager–Curator της πλατφόρμας Movement Research Project, με συνεργασίες στην Ελλάδα και διεθνώς. Η συνεργασία της με τον Olivier de Sagazan (2018) άνοιξε ένα υβριδικό πεδίο μεταξύ Butoh και εικαστικής performance. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία, φεστιβάλ και ακαδημαϊκά πλαίσια, με επιχορηγήσεις από ΝΕΟΝ και ΥΠΠΟ. Το 2025 συνίδρυσε το Ma International Center for Performance & Embodied Research στη Θεσσαλονίκη.

Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

Ο Αλέξανδρος Σεϊταρίδης είναι διεπιστημονικός καλλιτέχνης με έδρα τον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου. Εργάζεται στη διασταύρωση τεχνολογίας και παραστατικών τεχνών, συνθέτοντας εικόνα, ήχο, φως και ανθρώπινη παρουσία. Έχει σπουδάσει Επιστήμη Υπολογιστών, Πολυμέσα και Ρομποτική και έχει εκπαιδευτεί στο θέατρο, το κουκλοθέατρο και την αφήγηση. Ως video artist και φωτιστής δημιουργεί οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, 3D projection mapping και ζωντανά visuals για θέατρο, συναυλίες και site-specific δράσεις, με τον φωτισμό ως δραματουργικό εργαλείο. Είναι ιδρυτικό μέλος της Fortunati Art & Tech Company, ιδιοκτήτης του Radio Art και από το 2010 Διευθυντής Παραγωγής του «Μουσικού Χωριού».