Εσωτερικά τοπία {σεμινάριο δημιουργίας ντοκιμαντέρ}

Για πέμπτη συνεχή χρονιά ο σκηνοθέτης Χρήστος Καρακέπελης και η σεναριογράφος Νατάσα Σέγκου πραγματοποιούν στο ΚΕΤ ένα σεμινάριο δημιουργίας ντοκιμαντέρ με τίτλο Εσωτερικά Τοπία. Το σεμινάριο δομείται πάνω στις συγκεκριμένες ιδέες των ταινιών που οι συμμετέχοντες επιθυμούν να υλοποιήσουν. Στόχος του είναι να αναπτυχθούν οι ιδέες στη διάρκεια των μαθημάτων, ώστε στο τέλος του σεμιναρίου να έχουν μορφοποιηθεί σε ένα σενάριο, σ’ ένα εργαλείο ικανό να στηρίξει τη συνέχεια μιας παραγωγής.

Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε τρία επίπεδα εργασίας :

α) Ανοιχτός διάλογος πάνω στην κάθε ιδέα στο πλαίσιο της ομάδας των συμμετεχόντων. Αμοιβαία ανταλλαγή απόψεων και γνώσεων. Η ομάδα λειτουργεί σαν ένας πρώτος κύκλος, σαν ένας πρώτος οικείος χώρος όπου αναδύονται τα προβλήματα και αναζητούνται οι λύσεις τους. Πέρα από την κριτική και τις προτάσεις η ομάδα ανταλλάσσει τεχνογνωσία ή δεξιότητες που ο ένας θέτει στην υπηρεσία του άλλου.

β) Αισθητική εκπαίδευση μέσα από προβολές ταινιών (ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας) οι οποίες λειτουργούν ως αφορμή συζήτησης πάνω σε μοντέλα αφήγησης, ύφη και γραφές. Οι νέοι δημιουργοί έρχονται σε επαφή με ετερόκλητα έργα, «σχολές», μεγάλους δημιουργούς, διαπιστώνουν τη σημασία ενός προσωπικού βλέμματος, την ανάγκη διαλόγου ανάμεσα στο περιεχόμενο (θέμα) και τη φόρμα της ταινίας που θέλουν να δημιουργήσουν.

γ) Παράλληλα με τα δυο παραπάνω επίπεδα εργασίας που γίνονται στο πλαίσιο του εβδομαδιαίου τετράωρου μαθήματος (Χρήστος Καρακέπελης), η σεναριακή επεξεργασία και διαμόρφωση του κάθε έργου εξελίσσεται σε κατ’ ιδίαν συναντήσεις με τον κάθε μαθητή (Νατάσα Σέγκου) με στόχο την επικεντρωμένη δουλειά σε κάθε ιδέα, σε ώρες και ημέρες που θα ρυθμίζονται ευέλικτα μέσα από έναν αμοιβαίο συντονισμό.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει επίσης μια εισαγωγή στα αφηγηματικά εργαλεία του φωτός, του ήχου και του μοντάζ, μέσα από παρουσιάσεις των παραπάνω από επαγγελματίες, ικανούς να επισημάνουν τη σχέση μεταξύ τεχνικής επάρκειας και κινηματογραφικής έκφρασης.

Μετά το τέλος των μαθημάτων και καθώς η προσπάθεια υλοποίησης των ταινιών συνεχίζεται για τους μαθητές, ο Χρήστος Καρακέπελης και η Νατάσα Σέγκου συνεχίζουν να παρακολουθούν την εξέλιξη της πορείας των έργων έως την ολοκλήρωσή τους.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε νέους κινηματογραφιστές, σπουδαστές φωτογραφίας και κινηματογράφου, αλλά και γενικότερα σε ενδιαφερόμενους για το δημιουργικό ντοκιμαντέρ.

Δηλώσεις συμμετοχής στο: info@polychorosket.gr και στο: 213 00 40 496

(περιορισμένος αριθμός συμμετοχών).

Xρήστος Καρακέπελης

Γεννήθηκε στις Σέρρες το 1962. Σπούδασε πολιτικές επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου. Στη διάρκεια των σπουδών του σκηνοθέτησε δυο ταινίες μικρού μήκους, ενώ από το 1985 ξεκίνησε να εργάζεται στο χώρο της διαφήμισης. Έχει γράψει σενάρια για ντοκιμαντέρ, έχει σκηνοθετήσει σειρές ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση και δύο κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ που έχουν αποσπάσει πολλαπλές διακρίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό : Το Σπίτι του Κάιν (2000, 35mm, 80’) και την Πρώτη Ύλη (2010, 35mm, 78΄). Το τελευταίο διάστημα εργάζεται πάνω στο τρίτο του κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ με τον τίτλο «2052» και στο σενάριο της πρώτης του ταινίας μυθοπλασίας με τον προσωρινό τίτλο «Δύναμη Αδράνειας».

Νατάσα Σέγκου

Δυο δεκαετίες τώρα εργάζεται πάνω στη συγγραφή σεναρίων για κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ, αλλά και για ντοκιμαντέρ προορισμένα για την τηλεόραση. Με τη δουλειά της έχει λάβει μέρος σε πολλά κινηματογραφικά φεστιβάλ και φεστιβάλ ντοκιμαντέρ σε όλον τον κόσμο, ενώ οι ταινίες στις οποίες συνεργάστηκε με τον Χρήστο Καρακέπελη (Το Σπίτι Του Κάιν, Πρώτη ΄Υλη) έχουν αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία. Σήμερα συνεχίζει να εργάζεται στον χώρο του ντοκιμαντέρ, ενώ για μια ακόμα φορά συνεργάζεται με τον Χρήστο Καρακέπελη στο νέο του κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ «2052» και στη συγγραφή του σεναρίου μυθοπλασίας με τον προσωρινό τίτλο «Δύναμη Αδράνειας».

Κόστος συμμετοχής (26 τετράωρα ομαδικά μαθήματα, συν κατ’ ιδίαν συναντήσεις): 600€ (τα δίδακτρα καταβάλλονται τμηματικά).

link fb event

 

A TALK {ομάδα ΦΕΜ}

Μια συνάντηση. Μιλάς και ακούω. Ρωτάω, απαντάς. Συμφωνούμε. Οδηγώ και ακολουθείς. Αντιστέκεσαι. Αμηχανία.

Το Α TALK είναι ένα ντουέτο που διερευνά τους τρόπους με τους οποίους επικοινωνούμε και διαμορφώνουμε σχέσεις. Ένας κινητικός διάλογος δύο σωμάτων που έχουν ανάγκη να κατανοήσουν και να γίνουν κατανοητά. Δημιουργούν σχέσεις αλληλεξάρτησης, φιλίας και εκμετάλλευσης προσπαθώντας να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που τις κινεί. Πώς θα διαλέξουν να συνεχίσουν την κουβέντα;

Το έργο εστιάζει στις έννοιες της επικοινωνίας και του διαλόγου και επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τους κλασικούς ρόλους και το λεξιλόγιο που συναντάμε σε κοινωνικούς χορούς τύπου ballroom. Αναζητά την επίτευξη της ισορροπίας μέσα από ένα παιχνίδι lead-follow, πρόθεσης και αφής.

Η ομάδα ΦΕΜ δημιουργήθηκε από τις Ερικέτη Ανδρεαδάκη και Δανάη Μορφονιού. Η συνεργασία τους ξεκίνησε το 2016 με τα έργα ΩΧ και Les Femmes Meurent Deux Fois (2016, Robin Howard Theatre, Λονδίνο). To 2018 η ομάδα φιλοξενήθηκε από το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν για το ερευνητικό στάδιο του Α Talk, καθώς και από το πρόγραμμα “Ανοιχτές Πόρτες” – 2η Πλατφόρμα Νέων Δημιουργών, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

link fb event

acte vide & Pina Bounce

Οι acte vide συνομιλούν με την Pina Bounce μέσω αυτοσχεδιασμών και ηχητικών εξερευνήσεων. Παρουσιάζουν διάφορα σετ σύντομης διάρκειας, τα οποία εναλλάσσονται και ενίοτε συμπίπτουν, όπως συμβαίνει σε έναν διάλογο.

 

acte vide

Οι acte vide (κενή πράξη) είναι ο Γιάννης Κοτσώνης και η Δανάη Στεφάνου. Αυτοσχεδιάζουν μαζί από το 2006, εξερευνώντας τα όρια του θορύβου και της σιωπής. Έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες και αυτοσχέδιες δράσεις στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες, συχνά σε διάλογο με άλλους μουσικούς, εικαστικούς και σκηνοθέτες. Διανύουν την εποχή της επιτάχυνσης με σχετική ηρεμία, ενημερώνοντας πολύ σπάνια την ιστοσελίδα τους.

www.acte-vide.blogspot.gr

www.facebook.com/acte.vide

www.soundcloud.com/actevide

 

Pina Bounce

Η Pina Bounce ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μουσικός, DJ και αρχιτέκτων. Το μουσικό έργο της, ομαδικό ή ατομικό, από το 2001, διατρέχει το θέατρο, τον κινηματογράφο, ηχητικές εγκαταστάσεις, συναυλιακούς χώρους, και τη δισκογραφία. Εξερευνά τον αυτοσχεδιασμό, τη σύνθεση, την αποδόμηση των ηχητικών μορφών και τη δημιουργία ηχητικών χώρων και εξιστορήσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της απαντάται στα δύο κύρια ομαδικά project, Drog_A_Tek και Minimaximum Improvision και στο σόλο project Pin(n)a Bounce.

www.orilarecords.bandcamp.com/album/trumpetancy

www.ioannidou-blog.tumblr.com

link fb event

Jeanne d’Arc {Carl Theodor Dreyer | Silent Move}

Οι Silent Move ξαναδιαβάζουν τη «Jeanne d’Arc», χρησιμοποιώντας θραύσματα από την πρώτη ανάγνωση, αλλά και με την προσθήκη καινούργιων ηχητικών υλικών και κατευθύνσεων.

Οι Silent Move παρουσίασαν για πρώτη φορά τη δική τους μουσικό-ηχητική εκδοχή στη «Jeanne d’Arc» του Carl Theodor Dreyer στα πλαίσια του φεστιβάλ «Αυτοσχεδιασμός και Σινεμά» (Τριανόν, 2012). Η παρουσίαση αυτή ηχογραφήθηκε και αποτέλεσε την πρώτη δισκογραφική δουλειά τους («In seven parts», Triple Bath).

Οι Silent Move παρουσίασαν πέρυσι ένα αφιέρωμα στον Alfred Hitchcock, επεμβαίνοντας για πρώτη φορά σε ομιλούσες ταινίες, παρουσιάζοντας επίσης το βωβό αριστούργημα του Hitchcock «The Lodger», το οποίο θα αποτελέσει τη δεύτερη δισκογραφική δουλειά του συγκροτήματος, προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2019.

Silent Move:
Γιάννης Παξεβάνης – κιθάρα, loops
Βασίλης Τζαβάρας – πιάνο, keys, loops

link fb event

Solo Fingerstyle Acoustic Guitar Workshop

Η fingerstyle ακουστική κιθαρίστρια και συνθέτης Eva Atmatzidou, μετά από τη διεθνή κυκλοφορία των συνθέσεών της και έχοντας καταφέρει να ανήκει στο δυναμικό της παγκοσμίου εμβέλειας αμερικανικής δισκογραφικής εταιρείας Candyrat Records, προσκαλεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον Αμερικανό Trevor Gordon Hall, έναν ξεχωριστό δεξιοτέχνη κιθαρίστα και συνθέτη του είδους, αλλά και εμπνευστή και εφευρέτη του Kalimbatar (συνδυασμός κιθάρας με Kalimba – αφρικανικό πιάνο).

Έχοντας μια σύγχρονη και διευρυμένη αντίληψη για την κιθάρα, την προσεγγίζουν σαν μια πλήρη ορχήστρα, αξιοποιώντας όλα τα μέρη της (όχι μόνο τις χορδές) και δημιουργώντας με καινοτόμες τεχνικές έναν τεράστιο πλούτο ηχοχρωμάτων και μουσικών εικόνων, που δυσκολεύεται να πιστέψει κανείς ότι παράγονται από μια κιθάρα. Σύνθετοι ρυθμοί – κρουστά, μπάσα και μελωδίες ακούγονται ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα προσωπικό “λεξιλόγιο”, που μετατρέπει τη γνώση σε μουσική και κινείται ευέλικτα ανάμεσα σε διαφορετικά στυλ και είδη.

Την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου οι δύο δεξιοτέχνες σολίστες πραγματοποιούν στο ΚΕΤ ένα σεμινάριο με θέμα την Fingerstyle κιθάρα, εξηγούν τις βασικές αρχές και τον τρόπο σκέψης τους και παρουσιάζουν σύγχρονες τεχνικές που πλαισιώνουν αυτό το είδος παιξίματος. Ένας διαφορετικός τρόπος σκέψης σε σχέση με την κιθάρα και τις δυνατότητές της.

To σεμινάριο θα ακολουθήσει Έκθεση Ακουστικής Κιθάρας Ελλήνων Κατασκευαστών, καθώς και των εκδόσεων Fagottobooks και της Soto Onstage, αντιπροσώπου της Fishman και άλλων ποιοτικών εταιρειών σε σχέση με τα ακουστικά όργανα στην Ελλάδα, η οποία θα χαρίσει με κλήρωση έναν humbucker μαγνήτη ακουστικής κιθάρας Fishman NEO-D02 σε κάποιον από τους συμμετέχοντες.

H εκδήλωση πραγματοποιείται τα πλαίσια του 2nd Fingerstyle Invitation to Greece.

Πρόγραμμα σεμιναρίου:

Α’ Μέρος – Εva Atmatzidou

-solo Fingerstyle Acoustic Guitar: εισαγωγή στον τρόπο σκέψης
-ενορχήστρωση στην κιθάρα και δημιουργικοί τρόποι προσέγγισης
-σύγχρονες τεχνικές (percussive & extended guitar techniques)
-πρακτική εφαρμογή και πειραματισμός συμμετεχόντων

Β’ Μέρος – Trevor Gordon Hall

-παρουσίαση Tonewoods Amp
-ασκήσεις για βελτίωση της τεχνικής
-συμβουλές σε σχέση με τη μελέτη και τη δημιουργική προσέγγισή της ως πηγή έμπνευσης
-Q & A σε σχέση με οποιοδήποτε σχετικό θέμα απασχολεί τους συμμετέχοντες

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

-Κλασικούς, ακουστικούς και ηλεκτρικούς κιθαρίστες. Οι συμμετέχοντες είναι καλό να έχουν μαζί τους κάποιο ακουστικό όργανο, για να μπορούν να πειραματιστούν.

*Επίπεδο: βασικές γνώσεις κιθάρας και πάνω, μιας και το σεμινάριο είναι εισαγωγικό σε έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης.

-Σε οποιονδήποτε μουσικό άλλου οργάνου ή και ακροατές που ενδιαφέρονται να καταλάβουν τη λογική που κρύβεται πίσω από αυτό το στυλ παιξίματος.

Κόστος για κάθε συμμετέχοντα: 20 €

Πληροφορίες/αιτήσεις συμμετοχής: 69.45.34.84.45 & info@polychorosket.gr

Στην Έκθεση Ακουστικής Κιθάρας Ελλήνων Κατασκευαστών συμμετέχουν οι κατασκευαστές:

Οργανοποιείον Βουλαδάκη
Κιθάρες Παβέζα – Παπάζογλου
Χορδόφωνον (Γιάννης Παπαδόπουλος)
Το σεμινάριο γίνεται με την υποστήριξη του Ιαμβικού Ωδείου, το οποίο θα δώσει και τις βεβαιώσεις παρακολούθησης στους συμμετέχοντες.

link fb event

Soundtrope Festival 2018

Το Soundtrope Festival (music/film/dance/visuals) γίνεται πέντε χρονών και το γιορτάζει στο ΚΕΤ! Πρόκειται για ένα φεστιβάλ σύγχρονων τεχνών, ανήσυχο, περίεργο, ξένο αλλά και οικείο συνάμα, που από την πρώτη μέρα της ύπαρξής του, επιδιώκει να φιλοξενεί και να φιλοξενείται, να ταξιδεύει αλλά και να ριζώνει. Αισίως διοργανώνεται για 5η χρονιά, παρουσιάζοντας το πρόγραμμά του σε τρεις πανέμορφες πόλεις: την Αθήνα, το Βερολίνο και τα Ιωάννινα.

Σε συνεργασία με το NRW KULTURsekretariat έχει τη χαρά να φιλοξενεί μια σειρά από σύγχρονους και αξιόλογους καλλιτέχνες παρουσιάζοντας στην Αθήνα και στον ιδιαίτερο χώρο του Κέντρoυ Ελέγχου Τηλεοράσεων μια παράσταση στην οποία η διάδραση και η σύμπραξη μεταξύ των καλλιτεχνών θα έχει τον πρώτο λόγο.

Μια οπτικοακουστική παράσταση που συνδυάζει την avant-garde και την πειραματική μουσική με τις εικαστικές τέχνες και το χορό. Αναλυτικά συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Μιχάλης Καλκάνης, Γιάννης Αναστασάκης, Thomas Sauerborn, Matthias Schuller, KOSTADIS, Δώρα Ζούμπα, Guido De Flaviis, Polar B, Raissa Mehner, Ορέστης Μπενέκας, Λάμπης Κουντουρόγιαννης, Ναταλία Μαντά, Βασίλης Τζαβάρας, Σόλης Μπαρκί

link fb event

ΛΟΛΕΚ

Ο Λόλεκ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ΚΕΤ ένα ακουστικό σετ με τραγούδια από τα τρία προσωπικά του άλμπουμ, αλλά και νέα ακυκλοφόρητα.

Συνθέτης, στιχουργός, ερμηνευτής και μουσικός παραγωγός, ο Λόλεκ γεννήθηκε το 1981 και ζει στην Αθήνα. Ξεκίνησε με μαθήματα ακορντεόν στην ηλικία των 12 ετών και αργότερα έμαθε κιθάρα και τύμπανα. Την περίοδο 1999-2007 συμμετείχε στα συγκροτήματα Mafia Maggots, Touched και Bolek & Lolek ως ντράμερ και συνθέτης.

Το 2009 κυκλοφορεί τον πρώτο του δίσκο με τίτλο Alone (Inner Ear). To 2011 ακολουθεί ο δεύτερος προσωπικός δίσκος με τίτλο Αχινός (Inner Ear). Το 2015 κυκλοφορεί η νέα δισκογραφική του δουλειά, με τίτλο Ουρανός Μολύβι, ανεξάρτητη παραγωγή από την InRealTime Records.

Το 2009 ξεκινά να γράφει μουσική για το θέατρο και αργότερα συμμετέχει ζωντανά επί σκηνής στις παραστάσεις Κατερίνα (παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Αύγουστου Κορτώ Το βιβλίο της Κατερίνας, Θέατρο Θησείον 11/2014-2017, σκην. Γιώργος Νανούρης), Κυρία Ντάλογουει (Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, 12/2017, σκην. Μαρία Ξανθοπουλίδου), και Σκίτσα της Αθήνας/Ακυβέρνητη πολιτεία (Θέατρο Βασιλάκου, 11/2013, σκην. Ακύλλας Καραζήσης).

facebook page

youtube channel

Οργάνωση παραγωγής: Cricos (www.cricos.gr)

Management, PR: Αντιγόνη Γιαλλουρίδου, 6944296510, amy@cricos.gr

link fb event

Vergessenheit

Το Vergessenheit είναι ένα project που ξεκίνησαν οι Κώστας Κακούρης και Αναστάσης Γρίβας πριν τέσσερα χρόνια και με τη συμμετοχή διάφορων μουσικών ολοκλήρωσαν δύο album (Vergessenheit/Songbook και Vergessenheit/Silence) που πρόκειται να κυκλοφορήσουν σύντομα από την Outlandish Recordings. Στα δύο album έχει χρησιμοποιηθεί ποίηση των William Butler Yeats, William Ernest Henley, Susanne Wieser, Βασίλη Αθανασιάδη, Blaine L. Reininger, καθώς και κείμενα του John Cage από το βιβλίο Silence: Lectures and Writings (1961).

Οι τέσσερις μουσικοί (Κώστας Κακούρης – πιάνο, Αναστάσης Γρίβας – ηλεκτρονικά, Κατερίνα Παπαχρήστου – φωνή, Σταύρος Παργινός – τσέλο) παρουσιάζουν στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων επιλεγμένα κομμάτια από τα δύο επερχόμενα album ως μια μορφή μουσικού διαλογισμού.

Ο όρος Vergessenheit αποδίδει στα γερμανικά το νόημα των αντίστοιχων λέξεων “Λήθη”, “Λησμοσύνη” στα ελληνικά και χρησιμοποιείται από τον Γερμανό φιλόσοφο Μάρτιν Χάιντεγκερ για να προσδιορίσει την κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει στο παρόν το “Ερώτημα για το Είναι”.

Κώστας Κακούρης

Ο Κώστας Κακούρης είναι συνθέτης και πιανίστας. Έχει γράψει μουσική για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, για τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές διαφημίσεις αλλά και για θεατρικά έργα. Κάνει την παραγωγή και οργανώνει συναυλίες κινηματογραφικής μουσικής για διάφορα σχήματα ένα εκ των οπoίων είναι και οι Later Life, μουσικό σχήμα που ίδρυσε το 2003 με σκοπό να παρουσιάζει κινηματογραφική μουσική μινιμαλιστών συνθετών.

Αναστάσης Γρίβας

Ως δημιουργός/μουσικός δραστηριοποιείται στο χώρο των αυτοσχέδιων οργάνων και της live επεξεργασίας ήχου με Η/Υ. H αναζήτηση νέων ηχοχρωμάτων τον οδήγησε στη δημιουργία μιας μοναδικής ιδίο-κατασκευασμένης κιθάρας. Συνδυάζοντας εφαρμογές και φαινόμενα της ηλεκτροακουστικής (μαγνήτες, phasing, feedback) με τεχνικές της σύγχρονης μουσικής, δημιουργεί ηχητικά περιβάλλοντα με αναφορές στη Concrete Music, την ηλεκτροακουστική και την ambient μουσική. Από το 2005 είναι μέλος του EΣΣHM (Eλληνικός Σύνδεσμος Συνθετών Hλεκτροακουστικής Mουσικής) και του Ευρωπαϊκού δικτύου καλλιτεχνών Club 2:13, καθώς και του ομώνυμου Ensemble μαζί με τους Νίκο Βελιώτη, Katerina Zenz, Joe Tornabene και Coti Κ. Έχει κάνει τη μουσική (sound design) για βιντεοκλίπ και χορευτικές παραστάσεις.

Κατερίνα Παπαχρήστου

Η Κατερίνα Παπαχρήστου έχει συνεργαστεί με αρκετά συγκροτήματα της αγγλόφωνης indie/alternative σκηνής ως τραγουδίστρια αλλά και μπασίστρια. Το 2007 σχημάτισε τους Tango with Lions που ξεκίνησαν σαν μια μεταβαλλόμενη μουσική κολεκτίβα και εξελίχθηκαν στη σημερινή σταθερή πλέον σύνθεση του συγκροτήματος. Το ντεμπούτο album τους, “Verba Time”, κυκλοφόρησε το 2010 και έχει αποσπάσει ενθουσιώδεις κριτικές, ενώ το κομμάτι “In Α Bar” έχει σπάσει ρεκόρ ακροάσεων στο youtube. Ακολούθησε το δεύτερο album τους “Α Long Walk” την άνοιξη του 2013 και το τρίτο album ‘’Τhe Light’’ τον Ιανουάριο του 2018.

Σταύρος Παργινός

Ο Σταύρος Παργινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς μουσικούς της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής. Αρκετά ensembles μουσικής δωματίου και σχήματα ποικίλων μουσικών κατευθύνσεων εμπιστεύονται τη δεξιοτεχνία του ως τσελίστα αλλά και τη δημιουργική δεινότητά του. Η καλλιτεχνική του σταδιοδρομία επεκτείνεται και στη μουσική σύνθεση καθώς έχει συνθέσει μουσική για ομάδες χορού και θεατρικές παραστάσεις.

link fb event

Eyal Maoz & Jannis Anastasakis

Ο Γιάννης Αναστασάκης προσκαλεί για μια μοναδική συναυλία στο ΚΕΤ τον σπουδαίο νεοϋορκέζο κιθαρίστα Eyal Maoz, μέλος του συνόλου Cobra του John Zorn και του project Abraxas του Shanir Blumekkranz. Ο Eyal Maoz θα παρουσιάσει ένα σόλο σετ και στη συνέχεια ένα δεύτερο σετ ντουέτο με τον Γιάννη Αναστασάκη.

Eyal Maoz

Ο Eyal Maoz είναι Αμερικάνος συνθέτης και κιθαρίστας γεννημένος στο Ισραήλ. Η μουσική του ενσωματώνει rock, jazz και avant-garde στοιχεία με επιρροές από τον ηλεκτρονικό και τον εβραϊκό μεσανατολικό ήχο. Έχει κυκλοφορήσει δουλειές σε εταιρείες όπως οι: Tzadik, Ayler, Out Now και Piadrum Records. Είναι μέλος του συνόλου Cobra του John Zorn και του project Abraxas του Shanir Blumekkranz. Ο John Zorn, ένας από τους σημαντικότερους μοντέρνους συνθέτες, περιγράφει τον Maoz ως «ζωτικό μέλος της μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης». Ο Eyal Maoz έχει συνθέσει μουσική για ταινίες των σκηνοθετών Yoram Porath και Raphael Nadjari. Διευθύνει επίσης μια σειρά από πρωτότυπα μουσικά σύνολα, όπως το Edom (η Μέση Ανατολή συναντά την ποπ), το Wild Type (η σλαβική μουσική συναντά την τζαζ και τον πειραματισμό) και το Dimyon (ακουστικό μοντέρνο εβραϊκό σύνολο). Έχει επίσης ιδρύσει μαζί με τους Lukas Ligeti και James Ilgenfritz το τρίο Hypercolor, ένα επαναστατικό jazz/art-rock τρίο.

www.eyalmaozmusic.com

 

Γιάννης Αναστασάκης

Ο Γιάννης Αναστασάκης χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων, καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ και την τεχνική του live-sampling (είναι επίσης ο σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals). Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα “επιτρεπτά” όρια. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως οι: Arve Henriksen, Christian Fennesz, Eivind Aarset, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου, Θοδωρής Ρέλλος, Χάρης Λαμπράκης, Φλώρος Φλωρίδης, Haig Yazdjian κ.ά.

www.jannisanastasakis.com

link fb event

George Haslam & Νικόλας Σκορδάς + Στέφανος Χυτήρης (guest)

Με αφορμή την ηχογράφηση ενός νέου δίσκου με τον Νικόλα Σκορδά, ο George Haslam, ένας από τους πιο χαρισματικούς και έμπειρους μουσικούς της jazz μουσικής σκηνής, έρχεται στην Αθήνα. Ο George Haslam έχει κυκλοφορήσει πάνω από 30 άλμπουμ και LP’s, έχει εμπειρία 40 ετών στη διδασκαλία και έχει συνεργαστεί με ιστορικούς αλλά και πρωτοπόρους μουσικούς της jazz όπως οι: Mal Waldron, Steve Lacy, Borah Bergman, Charlie Mariano, Bobby Carcasses, Evan Parker, Lol Coxhill, Paul Rutherford, Elton Dean, Joachim Kuhn, Howard Riley, Laszlo Gardony, Arturo Sandoval κ.ά.

Η δημιουργία του ντουέτου πνευστών με τον Νικόλα Σκορδά έχει σαν σκοπό την εξερεύνηση του ήχου μέσω του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, εκεί όπου τα χρώματα της μουσικής ενώνονται με τα χρώματα της καρδιάς και του πνεύματος. Στην εμφάνισή του στο ΚΕΤ, το ντουέτο θα φιλοξενήσει το φίλο και εξαιρετικό μουσικό Στέφανο Χυτήρη (ντραμς), για να συμπράξει με τα ντραμς του στο δεύτερο μέρος της συναυλίας.

George Haslam – baritone saxophone, tárogató, zither

Νικόλας Σκορδάς – tárogató, soprano/tenor saxophone

George Haslam

Ο George Haslam γεννήθηκε στην Αγγλία το 1939. Το πρώτο του όργανο ήταν το κλαρινέτο, σύντομα στράφηκε προς το τενόρο σαξόφωνο και έπειτα στο βαρύτονο σαξόφωνο στα τέλη των 70’s. Τη δεκαετία του 80, κατά την παραμονή του στη Βουλγαρία, ασχολήθηκε με το tárogató. Το 1986 ο ίδιος και η ορχήστρα του ήταν το πρώτο βρετανικό σχήμα που έπαιξε ζωντανά στην Κούβα και αργότερα στην Αργεντινή. Ασχολείται με τη blues, την κλασική και την αυτοσχεδιαστική μουσική. Ταξιδεύει ανά τον κόσμο και πραγματοποιεί κυρίως σόλο εμφανίσεις. Έχει κυκλοφορήσει πάνω από 30 CD και LP και έχει συμμετάσχει σε πολλές εκπομπές του BBC Radio 3. Το 1989 έφτιαξε to label SLAM. Έχει δουλέψει με σπουδαίους μουσικούς όπως είναι οι: Mal Waldron, Steve Lacy, Borah Bergman, Charlie Mariano, Bobby Carcasses, Evan Parker, Lol Coxhill, Paul Rutherford, Elton Dean, Joachim Kuhn, Howard Riley, Laszlo Gardony, Arturo Sandoval κ.ά.

www.georgehaslam.com

Νικόλας Σκορδάς

Ο Νικόλας Σκορδάς γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε jazz soprano σαξόφωνο και παρακολούθησε τον κύκλο σπουδών της jazz μουσικής στο ωδείο Athenaeum με επικεφαλής και δάσκαλο τον Σύλβιο Σύρρο. Έχει λάβει μέρος σε πολλά εργαστήρια και σεμινάρια σχετικά με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και τη jazz μουσική και έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα jazz σαξοφώνου από καταξιωμένους μουσικούς, όπως οι Antoine Roney, Mark Mommas, Nat Birchall, David Angol και Albert Beger. Η πρώτη του δισκογραφική συνεργασία ήταν στο δίσκο του Χάρη Λαμπράκη Μετέωρα, ενώ το 2017 κυκλοφόρησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο Ships and Shepherds με τη συμμετοχή του Βρετανού πιανίστα Alex Maquire. Μέσα στο 2019 αναμένεται να κυκλοφορήσει στη SLAM ο δίσκος Facing Infinity του ντουέτου Shakuhachi On音On Saxophone, στο οποίο είναι μέλος μαζί με τον Αλέξανδρο Αϊβαλιώτη.

www.nikolasskordas.com

Στέφανος Χυτήρης

Ο Στέφανος Χυτήρης σπούδασε αρχικά στην Αθήνα και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη. Έχει συμμετάσχει σε σχήματα της free jazz σκηνής της Νέας Υόρκης, στα οποία μεταξύ άλλων συμμετείχαν οι Daniel Carter, Ingrid Laubrock, Pascal Niggenkemper, Billy Mintz, Tony Malaby, Bram De Looze, Luca Rosenfeld, Todd Neufeld. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το διπλό βινύλιο Egata, όπου επτά μουσικοί αυτοσχεδιάζουν πάνω σε συγκεκριμένες τονικότητες με χαρακτηριστικό τις σύντομες διακεκομμένες φράσεις και τις συντονισμένες εξάρσεις.

www.stephanoschytiris.com

link fb event

Σαβουάρ Βιβρ {θα φανεί ότι ποτέ δεν ξέρεις}

Πώς να συμπεριφέρεται κανείς από την ώρα της γέννησής του, όπως και σε κάθε μεγάλη ή μικρή στιγμή της ζωής; Μέσα από την επιλογή μιας έντονης φόρμας και την εναλλαγή ρόλων και διαθέσεων, ένας άντρας και μια γυναίκα παραδίδουν στο κοινό ένα ανορθόδοξο και τραγικοκωμικό μάθημα ευπρέπειας. Είναι, όμως, ικανό ένα πρωτόκολλο κανόνων κι εθιμοτυπιών να μας διαφυλάξει από την αγωνία και τις δυσκολίες της ζωής; 

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο «Οι κανόνες του σαβουάρ βιβρ στη σύγχρονη κοινωνία» του Jean-Luc Lagarce (εκδόσεις Άγρα, 2015), αριστούργημα μαύρου χιούμορ και τελευταίο έργο του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Η Χριστίνα Ροκαδάκη σπούδασε στην Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Αθήνα αλλά και στα Χανιά όπου έζησε και δραστηριοποιήθηκε για τρία χρόνια. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Κωφών Ελλάδος και έχει παρουσιάσει μέχρι τώρα τρεις προσωπικές της δουλειές. Έχει ασχοληθεί επίσης με τη θεατρική αγωγή σε παιδιά και ενήλικες.

Ο Νεκτάριος Σμυρνάκης σπούδασε στην Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Συμμετείχε μεταξύ άλλων στις παραστάσεις Τα άγρια αγόρια (2012, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), La Commune Grecque (2012, Φεστιβάλ Αθηνών), Orlando (2013, Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκη), Πλατόνοφ (2015, Θέατρο Cartel), Young Lear (2016, Φεστιβάλ Αθηνών) και στη μικρού μήκους ταινία Μια απελπισμένη ζωντάνια των Πάνου Κατσιμέρη και Χρήστου Χυλά.

link fb event

 

The Sound of Color Sessions #3

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, μια φορά το μήνα, ο Γιάννης Αναστασάκης προσκαλεί στο ΚΕΤ διαφορετικούς μουσικούς και visual artists για να συμμετάσχουν αυτοσχεδιαστικά στη δημιουργία ενός in situ οπτικο-ακουστικoύ project.

Στο session του Δεκεμβρίου προσκαλεί τους Koray Tarhan (didgeridoo), Γιάννη Δεσποτάκη (τύμπανα, φωνή) και Ναταλία Μαντά (live visuals).

Koray Tarhan

O Koray Tarhan παίζει μπαγλαμά, didgeridoo και άλλα πνευστά όργανα σε διάφορα project από το 1998. Φτιάχνει μουσική για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις και για κινηματογραφικές ταινίες. Κέρδισε το βραβείο “Best Original Theater Music Award” μαζί με τους Vulkan Alp and Arjen Brusk το 2018 για την παράσταση The Crows. Είναι μέλος του εθνο-ηλεκτρονικού γκρουπ Nusaibin. Οι Nusaibin έχουν παίξει σε γνωστά φεστιβάλ όπως τα Chill-Out Istanbul, Big Burn, Cappadox, Nilufer Electronic κ.ά. Είναι επίσης μέλος του αυτοσχεδιαστικού μουσικού project Cirkin από το 1999. Συνθέτει δικούς του στίχους και μουσική από το 2016. Έχει συνεργαστεί με διάφορες μπάντες και μουσικούς όπως είναι οι: Akin Eldes, Amesha Spenta, Arkin Allen (Mercan Dede), Bill Ransom, Def-Jen, Emre Kesim, Kara Güneş, Tarik Aslan, Taylan Özgür Ölmez.

www.soundcloud.com/kortar

Γιάννης Δεσποτάκης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία έδειξε έφεση στα κρουστά. Έχει δεχτεί μαθήματα από διάφορους αξιοσημείωτους ανθρώπους. Έχει διδαχθεί tabla από τον Satnam Ghai (Ινδία) και Nihat Yersaloglu (Τουρκία), drums από τον Νίκο Καπηλίδη και ηλεκτρική κιθάρα από τον Κώστα Μουζή. Παρακολούθησε σεμινάρια των Joe Zawinul, Lenny White, Rashid Ali, Steve Gadd, Garry Novak, Jeff Berlin, Paul Vertigo, Clarence Penn, Kostas Anastasiadis.

Τα τελευταία 10 χρόνια ασχολείται με το μογγολικό παραδοσιακό τραγούδι (γνωστό και ως overtone singing – τραγούδι των υπερήχων) γιατί δρα σαν το κρυστάλλινο νερό που ανοίγει και καθαρίζει όλα τα εσωτερικά ενεργειακά κανάλια γνωστά και ως chakras.

Το 2007 γνωρίζεται με τον αξιοσημείωτο Hayden Chisholm (NZL) με τον οποίο συνεργάζονται στενά και αδιάκοπα από το 2009. Μέσα από τη συνεχή μεταβολή της φόρμας, παραμένει ένας συνεχής ερευνητής του αληθινού ήχου και συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα. Από το 2013 συνεργάζεται με τον Αντώνη Σταυρινό, είτε σαν ντουέτο είτε σε μεγαλύτερα μουσικά σύνολα, δίνοντας συναυλίες ελεύθερου βιωματικού αυτοσχεδιασμού. Η πηγή της έμπνευσής τους είναι ο δρόμος και η πραγματικότητα. Το όνομα της συλλογικότητας αυτής είναι Meating for Business. Με τους μουσικούς της Agios Lavrentios Brass Band – της μοναδικής brass band στον κόσμο χωρίς καθόλου brass – βομβαρδίζουν τα ανυποψίαστα κοινά επί της γης με γερές δόσεις παγκόσμιας Βαλκανικής-Νέο-Ορλεάνικης μουσικής. Με τον εικαστικό, συνθέτη και πιανίστα Vago Tedosio (GR) έχουν δημιουργήσει το ντουέτο Free Thraz (πιάνο, φωνή, τύμπανα) μέσα από το οποίο δείχνουν παραδειγματικά πώς η θεωρία του χάους, η θεωρία των κβάντων, η καρδιά και ο αυτοσχεδιασμός είναι συγγενείς εξ αίματος. Παραδίδει εργαστήρια σχετικά με το παραδοσιακό μογγολικό τραγούδι (hoomi), τη φωνητική απελευθέρωση και τον ελεύθερο βιωματικό αυτοσχεδιασμό.

Έχει συνεργαστεί με τους: Αντώνη Ανισέγκο (Berlin, GR), Σαβίνα Γιαννάτου (GR), James Wylie (Nzl), Zakary Frantz (Can), Sebastian Gramms (Ger), Philip Zoubec (Aus), Στάθη Διαμαντίδη (GR), Δημήτρη Παντελιά (GR), Norbert Stammberger (Ger), Markus Krispel (Aus), Mathias Guerra (Chile), Chrysoula Kehayioglou (GR), Andrew Strain (USA) Κατερίνα Μανιού (GR), Bastian Duncker (Ger), Αθηνά Κυρούση (GR), Στέλιο Μίχα (New York, GR), Μιχάλη Καταχανά (GR), Moritz Koether (Ger.), Μάρκο Δαμιανό (GR), Κυριάκο Χατζηιωάννου (Bassel – GR), Πάνο Αθανασόπουλο (GR) , Petros Michalas (Berlin, GR), Yangos Chairetis (GR).

www.meatingforbusiness.tumblr.com

Ναταλία Μαντά

Η Ναταλία Μαντά γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα. Εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στην κατηγορία “Ταλέντα”, όπου σπούδασε κατά την περίοδο 2011 – 2016. Μπαίνοντας στη σχόλη το 2011, σε ηλικία 17 ετών, κερδίζει το δεύτερο βραβείο σε διαγωνισμό γλυπτικής στην Ιταλία με θέμα Mελέτη για Δημόσιο Χώρο. Φοίτησε με καθηγητή τον Γιώργο Λάππα στο Β’ εργαστήριο γλυπτικής. Ολοκλήρωσε τις σπουδές καθώς και την επιμέλεια της πτυχιακής της εργασίας υπό την εποπτεία της υπεύθυνης καθηγήτριας του Β’ – Γ’ εργαστηρίου γλυπτικής κ. Αφροδίτη Λίτη. Τελείωσε με Άριστα και βαθμό πτυχίου 9,5 (εννέα και πέντε). Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση τον Οκτώβρη του 2017 στη γκαλερί Καππάτος στην Αθήνα.

Γιάννης Αναστασάκης

Ο Γιάννης Αναστασάκης χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων, καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ και την τεχνική του live-sampling (είναι επίσης ο σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals). Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα “επιτρεπτά” όρια. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως οι: Arve Henriksen, Christian Fennesz, Eivind Aarset, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου, Θοδωρής Ρέλλος, Χάρης Λαμπράκης, Φλώρος Φλωρίδης, Haig Yazdjian κ.α.

www.jannisanastasakis.com

link fb event

 

Λεόντιος και Λένα {G. Büchner | Π. Φλατσούσης}

“Ας μπορούσα να γίνω κάποιος άλλος μόνο για ένα λεπτό”

Το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων παρουσιάζει για 2η χρονιά (και μόνο για 8 παραστάσεις) το έργο Λεόντιος και Λένα του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε σκηνοθεσία του Παντελή Φλατσούση, μ’ έναν έμπειρο θίασο στο πλευρό του.

Την ημέρα ακριβώς που ανακοινώνεται ο επιβεβλημένος γάμος του, ο Λεόντιος αποφασίζει να εγκαταλείψει τη χώρα και φεύγει για μια περιπλάνηση χωρίς σκοπό. Ταυτόχρονα, σε μια κοντινή χώρα, η νεαρή Λένα δραπετεύει κι εκείνη προκειμένου να αποφύγει τον επίσης επιβεβλημένο γάμο. Στην άγνωστη χώρα όπου βρίσκονται, συναντιούνται τυχαία και ερωτεύονται αυθόρμητα, χωρίς να γνωρίζουν ο ένας ποιος είναι ο άλλος. Αλλά όταν αποκαλυφθούν οι ταυτότητές τους, τους περιμένει μια έκπληξη. Πρόκειται πράγματι για αληθινό, αυθόρμητο έρωτα ή τα πάντα είναι σχεδιασμένα από πριν;

Ο Γκέοργκ Μπύχνερ χαρακτήριζε το Λεόντιος και Λένα (1836), το δεύτερο θεατρικό έργο του μετά το Θάνατο του Δαντόν (1835) και πριν τον ημιτελή Βόυτσεκ (1837), ως “Lustspiel”: κωμωδία. Το έργο προοριζόταν για ένα θεατρικό διαγωνισμό, αλλά ο Μπύχνερ δεν πρόλαβε τις προθεσμίες. Μεταγενέστεροι μελετητές κάνουν λόγο για «ουτοπικό ή λυπητερό κωμικό παραμύθι», για «ονειρικό έργο», «ειρωνική κωμωδία», «μηδενιστικό δράμα» αλλά και «τραγικωμωδία της ματαιότητας και της απογοήτευσης», θέλοντας να τονίσουν όχι μόνο τον παιγνιώδη αλλά και το σκοτεινό χαρακτήρα του.

‘Όπως τονίζει ο Παντελής Φλατσούσης: «Η παράσταση στο ΚΕΤ κινείται ανάμεσα στους δύο αυτούς πόλους, θέλοντας να εξερευνήσει την αλληλεξάρτηση εξουσίας και επιθυμίας. Σε αυτήν οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες μιας περίεργης ιστορίας ενηλικίωσης, και να αποφασίσουν πόσο τελικά έχουμε την δυνατότητα να επιλέγουμε εμείς οι ίδιοι τη ζωή μας ή αν όλα είναι τυχαία. Είναι κάθε πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας παγιδευμένο από τις εξουσίες ή μπορεί η επιθυμία να αποτελέσει μια δυνατότητα διαφυγής; Μέχρι ποια όρια μπορούμε να αλλάξουμε τις καταστάσεις μέσα στις οποίες γεννιόμαστε και ζούμε τις ζωές μας; Μήπως εμείς οι ίδιοι είμαστε ένα όριο σε αυτή μας την επιθυμία;»

link fb event